MYSTERE ET BOULE DE GOMME 5 jours

XXL 5 JOURS DE STAGE

Le stage d’impro qui révèle les secrets des scénarios 

-Regarde là-bas cette chose !

-Oh bon sang, il faut absolument aller le dire au Roi !

-Non surtout pas, si quelqu’un apprenait cette chose, ce serait terrible pour nous !

-Tu as raison ! 

Sommes-nous toujours vraiment conscient.e.s des mystères que l’on sème tout au long de nos impros ? Si les improvisateur.ices ne savent pas de quoi ils/elles parlent, le public encore moins et se sent d’autant plus en dehors de l’histoire.

Dans ce stage, on considérera que le scénario est un jeu à deux entre les auteur.ices et le public. Un subtil partage d’informations qui doit servir à maintenir la tension dramatique, aussi appelé : LE SUSPENS  

Assumons d’être autant acteur.ice qu’auteur.ice. Nous vous proposons pour cela une exploration des notions scénaristiques développées par Yves Lavandier (La dramaturgie, construire un récit) qui a été une révélation pour nous et dont on a essayé de transcrire les notions au service de l’improvisation.

Nous clarifierons ensemble des notions comme la dramaturgie, le suspens, l’enjeu, l’objectif, les obstacles, le conflit, le climax, l’ironie dramatique, le cliffhanger, le coup de théâtre, les mystères… 

Comme nous, découvrez de puissants outils pour raconter des histoires palpitantes et universelles aussi bien en short qu’en long form. 

Prenons nos responsabilités d’auteur.ice au plateau, et faisons des choix forts qui permettent de remettre nos impros sur les rails du récit qui nous intéresse !

EN VERSION XXL le stage permet de parcourir les 3 actes dramatiques posés par LAVANDIER (Avant, pendant et Après l’objectif du protagoniste) et de tester comment on improvise collectivement au sein de ses différentes étapes narratives grâce à des jeux et des outils. En étant tous et toutes au service d’un objectif narratif unique, nous déroulerons les colonnes vertébrales de milles scénarios avec deux grandes lignes directrices : Augmenter notre créativité et faire participer les spectateur.ice.s

Notre challenge pédagogique :

Allier le jeu organique et spontané des comédien.ne.s avec la vision structurante des scénaristes.

Sommes-nous parvenus à vous donner envie de faire ce stage ?

Mystère et boule de gomme…

Chenny et Victor

STAGE organisable sur 2 jours ou 5 jours (version XXL)

A qui s’adresse ce stage ?

• Improvisateur.ice.s voulant se lancer dans les formats longs ou ayant une appétence pour les notions scénaristiques. Ecrivain.ne.s, scénaristes, dramaturges, dessinateur.ice.s bienvenu.e.s pour voir comment l’art d’un collectif qui improvise peut écrire de vraies pépites.

• 8 à 15 participant.e.s

Contenu détaillé de la formation

Les improvisateur.ice.s n’aiment pas souvent se frotter aux notions scénaristiques. Et pourtant, si on dit souvent que l’improvisation est la discipline de l’humilité, soyons humble face à l’artisanat formidable qu’est l’écriture de scénarios. D’Aristote à Damasio aujourd’hui, nombreux.se.s sont les auteur.ice.s de théâtre, cinéma, Bd, romans, à avoir théorisé des outils puissants pour rendre nos histoires universelles.

Dans le milieu de l’improvisation, un théorie fait comme profession de foi. Le voyage du héros de Christopher Vogler (Adaptation direct du héros aux milles visages de Joseph Campbell). L’approche est efficace, rapidement applicable, puissante, mais parfois dogmatique. Nous vous proposons une approche parfois différente et parfois liée, sur la base du livre « La Dramaturgie » de Yves Lavandier. Via ce livre nous clarifierons des notions trop souvent utilisées sans vraiment les comprendre (enjeux, conflits, climax, antagoniste, ironie dramatique…) en outils de jeu directement mobilisation dans vos impros. L’idée ne sera pas « d’appliquer » une méthode comme une recette qui fonctionnerait à merveille pour nos histoires, mais de comprendre les dynamiques dramaturgiques pour qu’elles deviennes organiques.

La méthode est simple, nous découperons comme Y.Lavandier, l’histoire en 3 actes, avant l’objectif du/de la protagoniste, pendant sa réalisation, et après sa résolution. Une manière simple et activante de se lancer dans l’impro longue narrative ! Cette bête noire de l’impro…

Dans l’Acte 1, nous commenceront par dégrossir les bases de la dramaturgie, on comprenant la notion de conflit. S’il est essentiel à l’histoire, les auteur.ice.s que nous sommes doivent apprendre à repousser le plus longtemps possible pour nous permettre de faire rentrer le public dans nos imaginaires, en douceur. Un travail salvateur pour les troupes de SHORT FORM qui passent au MID ou LONG FORM

Dans l’acte 2, nous déclinerons les 4 clefs du Suspens pour maintenir pendant toute l’aventure, l’attention du public avec nous. L’histoire ne sera plus simplement soumise aux aléas de nos idées improvisées en espérant que ça ne parte pas trop en vrille, mais nous mettrons toute la créativité au service du piège émotionnel que l’on tend au public dans ce grand jeu qu’est le SUSPENS.

Dans l’acte 3, nous verrons comment boucler nos portes scénaristiques et faire sortir en douceur le public de ces montagnes russes sensationnelles en révélant notre vision philosophique du récit improvisé sans jamais tomber dans la moralisation Gnan-Gnan.

Puis après avoir conscientisé les 3 acte nous creuserons 3 manières de partager les informations avec le public à travers la gestion des MYSTERES, des SURPRISES et de la puissance des IRONIES DRAMATIQUES

En short comme en long form, conscientiser que la manière dont sont devoilées les informations influence vraiment la participation du spectateur. Nous pouvons le frustrer, le réveiller, ou l’inclurer complètement dans notre récit. Un focus particulier sera fait sur le mecanisme merveilleux de l’ironie dramatique et les ressorts de jeu qu’il contient pour le short comme le long form, nous verrons que ce mecanisme est omniprésent et bien souvent sous-exploité.

Endossons joyeusement la facette redoutée de l’impro, celle certes un poil cérébrale mais terriblement activant de l’intelligence scénaristique et devenons le temps d’une semaine, de joyeux marionnetistes dramatiques.

PROGRAMME

JOUR 1 : JOUER AVEC LE PUBLIC EN PARTAGEANT LES INFORMATIONS

• Ironie dramatique

• Surprise et coup de théâtre
• Les mysteres en impro
  

JOUR 2 : ACTE 1 (Avant l’objectif) : JOUER LE QUOTIDIEN ET TROUVER LE PROTAGONISTE

QUOTIDIEN

• Installer et jouer un quotidien
• Désamorcer ou amener l’incident déclencheur

LE PROTAGONISTE

• Archétypes du heros type VOGLER
• Le protagoniste Lavandier : Trouver et déclarer l’objectif

JOUR 3 : ACTE 2 (pendant l’objectif) : LES CLEFS DU SUSPENSE VOLONTÉ, ENJEU, OBSTACLES 

• Mécaniques de résistance pour comprendre le conflit
• Obstacle : Rendre l’objectif difficile à atteindre
• Temporisation : Respirer avec le public
• Enjeu : Motiver l’objectif pour participer mieux
• Maitrise du suspense : Entre espoirs et craintes

JOUR 4 : FIN de l’ACTE 2 (pendant l’objectif) : FOCUS SUR l’ANTAGONISTE ET LE CLIMAX

ANTAGONISTE

• Redefinir la notion
• Les deux critères de l’antagoniste
• Nuancer le méchant

CLIMAX

• Bien amener son CLIMAX : L’entonnoir
• PIMP MY CLIMAX : Soigner ce moment tant attendu
• Résultat du climax : Satisfaire ou décevoir ?

JOUR 5 : ACTE 3 (Apres l’objectif) : EPilOGUE, CRÉATION SPECTACLE ET SA DRAMATURGIE

EPILOGUE

• Dire au revoir aux éléments que le public a aimé.
• Donner du sens philosophique sans être lourd.
• On a qu’une FIN : Soigner la dernière image

CRÉATION SPECTACLE ET SA DRAMATURGIE

• Création d’un long form narratif
• En quoi les mécaniques de jeu servent l’écriture dramatique
• En quoi l’emballage sert la dramaturgie
• Créer collectivement avec en s’aidant des piliers narratif