TIMING 5 jours

Le stage d’impro qui arrive au bon moment

Une semaine d’impro-tempo à la frontière entre musicalité et histoire !

Certaines musiques ont le pouvoir de nous faire taper du pied sans y prêter attention. Les histoires improvisées, elles aussi, possèdent une rythmique qui embarque le public. Dans timing, on explore la cadence des impros pour agir dans le tempo de l’histoire. Dans ce stage, on ne cherche plus à savoir “comment intervenir” mais plutôt à quel moment !

Le programme en 6 questions-réponses :

Pourquoi les Puncheur.euse.s sont si efficaces ? Le timing
Quel lien y a-t-il entre chant, danse et improvisation ? Le timing
Comment varier l’énergie de votre spectacle ? Le timing

Comment s’éclater à la régie d’un spectacle ? Le timing
Comment amener des fins puissantes ? Le timing
Comment réussir des œufs à la coque ? Le timing

Ce stage s’adresse à

• Improvisateur.ice.s ayant une bonne expérience de la scène, une bonne appétence musicale est la bienvenue.
• 8 à 15 participant.e.s

Contenu détaillé de la formation

Dans Timing, nous allons explorer le jeu par le filtre du rythme.

Une phrase fil rouge de ces 5 jours de stage : Créons des schémas et brisons-les.

Ça commence par une matinée autour de la rythmique pour ancrer dans le corps l’importance du tempo dans nos scènes. La comédie; par exemple, est une histoire de musique, l’approche rythmique en sera la preuve, certains mouvements seront drôles car ils seront effectués au moment juste. Il suffira juste d’écouter le tempo pour prendre du plaisir et en donner. Nous tenterons de mettre du Timing dans chacun de nos déplacements our improviser comme on peut danser.

Puis, nous allons utiliser cette écoute du rythme dans nos scènes. Tout d’abord en passant par le verbe, et notre capacité à rendre nos répliques musicales, puis en regardant l’histoire comme une grande mélodie dans laquelle les comédien.ne.s seraient les instruments à l’affût d’une harmonie entre ordre et chaos.

En improvisant comme des musicien.ne.s en alternant entre « couplets et refrains », nos impros seront plus lisibles, plus émotionnelles, plus contagieuses et sans doute plus universelles.

Un travail final de metteur en scène vous sera proposé en passant côté régie, et en explorant 2 formats de spectacle : Un short form et un Long form dans lesquels le sens du rythme sont primordiaux

Objectifs

• Développer son sens du rythme
• Obtenir des codes pour les chansons improvisées
• Apporter plus de mouvement à nos impros
• Comprendre que le rythme raconte de l’émotion
• Comprendre les ponts entre danse en impro
• Explorer comédie-rythmique
• Donner de l’importance à ses répliques grâce au Timing
• Démystifier la Punchline, et la rendre accessible
• Augmenter son audace à agir ou ne pas agir
• Démystifier la Punchline, et la rendre accessible
• Donner de la place au silence, pour mettre en suspend le temps
• Développer son écoute musicale
• Conscientiser sa logorrhée et son pouvoir
• Ressentir profondément les moments de transitions
• Entrer et sortir de scène quand il le faut
• Obtenir des codes solides pour la régie son et lumière
• Apprendre à regarder les histoires avec l’œil du rythme
• Acquérir des notions de dramaturgie par le rythme
• Implémenter des notions de tempo dans nos futures créations.

Le programme

Jour 1 

MUSIC AND DANCE ! Le rythme dans la peau 

Matin : Le corps Rythmique

Sens du rythme global

Rythme des déplacements, 

Rupture corporelle et comédie. 

Aprèm : La chanson improvisée rythmique

Chant et musicalité.

Le rythme donne accès à l’improvisation chantée.

Jour 2 

PUNCHLINE ! Le rythme dans la parole

Matin : Composer à plusieurs des échanges rythmés 

L’art de la punch, le tempo du drôle.

Sentir le silence utile. dialogues rythmés et Ruptures verbales 

Aprèm : Logorrhée et mélodie

Point final, savoir terminer ses phrases 

Rythme du flow. 

Monologues: La parole comme une partition.

Jour 3

TEMPOSTORY Le rythme dans l’histoire

Matin : L’art du montage, le timing des enchaînements.

Le rythme des transitions (si ennui, si fulgurance, si appel, si fin de tableaux)

Sentir l’accélération et décélération 3 OUTILS DU RYTHME 

Tenir les scènes d’action 

Aprèm : The end

Savoir terminer une scène 

Sentir collectivement “monter la fin”

Jour 4 

LIGHT AND SOUND le rythme qui pulse en régie.

Matin : Soundtrack : S’adapter au Plateau ET influencer le Plateau

Quand et comment lancer sa musique ?

Soutenir ou révéler : Quand la musique écrit l’histoire

Le volume sonore et ses multiples effets !

Ciné concert, jouer comme si la musique était composée pour nous.

Aprem : Light : quand les spots deviennent metteurs en scène

Transitions, noir sec ou fondus enchainés

La lumière connectée à la musique

Audace et création lumière

Jour 5

THE TEMPO SHOWS : 2 formats d’impro dont la notion de TIMING est centrale !

Matin : TIMING ET SHORT FORM

Exploration du format 30’, 30 impros en 1 heure et ses ressorts rythmiques.

Aprèm : TIMING ET LONG FORM

Exploration d’un format (long form chronométré) et son rapport au timing.