CQFD – Ce qu’il fallait dévoiler – 5 JOURS

Révélons le sens caché de nos histoires, l’humanité cachée derrière la fiction

CQFD

Ce qu’il fallait dévoiler

« La forme c’est le fond qui remonte à la surface  » Victor Hugo.

L’acte d’improviser demande tellement de compétences différentes qu’on se perd souvent dans le “faire”. On construit, on écrit, on agit, on relationne, on applique nos techniques, nos outils, notre expérience, et des histoires voient le jour. Avec les années de pratique, des centaines voire parfois des milliers de vies humaines ou non sont passées par nos corps et sous nos yeux… Et dans ces histoires, sommes-nous sûr.e.s d’être en accord avec le sens profond de ce que l’on a joué ? Avons-nous toujours conscience de ce sens ? Y a-t-il vraiment toujours un sujet caché dans une petite scène débile qui nous fait rire ?

Nous prendrons le parti de dire que oui. Il se niche TOUJOURS un brin d’humanité dans nos scènes, car c’est l’essence même du théâtre. Nous explorerons ensemble comment le détecter, le partager collectivement, l’observer, le chérir, accepter qu’il se modifie car on improvise, pour finalement le dévoiler.

Euhhh… est-ce qu’on va se marrer se demande une petite voix dans votre tête ? Parce que là, ça à l’air vachement drama-mamma comme on dit dans le jargon !

Il n’y a rien de plus drôle que l’humanité, comme il n’y a rien de plus touchant, poétique, intense, léger, caricatural ou sincère.

Dans ce stage, nous essaierons de développer notre facette d’auteur.ice. Pas besoin de changer le monde avec des grandes idées, juste insuffler discrètement une vision des choses qui nous est propre dans nos histoires et puis pouf le tour est joué.

Ah ouf c’est simple alors.

Simple et complexe, comme les humains…

Nous profiterons de ce questionnement sur ce qu’on joue pour aborder les grands principes de ce qu’il y a derrière la comédie, le drame, la tragédie et les genres. Nous explorerons ensemble ce postulat « et si le style racontait parfois plus intensément la relation » ?

Soyons sûr.e.s que nos fictions portent une vision sur certaines valeurs de la vie sans tomber dans la moralisation. Prenons de la hauteur sur nos impros, tout en les jouant, afin, qu’avant leur fin, on y dévoile délicatement l’essentiel.

De l’intime à l’universel sans oublier d’en rire

CQFD

Ce stage s’adresse à :

– Ce stage s’adresse aux comédien.ne.s et improvisateur.ice.s ayant au moins 5 années d’impro. 

– 8 à 14  participant.e.s. 

Le programme :

Jour 1 : Le RED LINK – La relation affective au présent

Matin : Observer et Tirer le RED LINK

Après-midi : Allez à l’essentiel et révéler les évidence

Jour 2 : Les Mouvements de l’Humanité

Matin :

RYTHMES et Relation humaine

ESPACES et Relation humaine

Après-midi :The game (Le jeu de la scène) : répéter les choses pour leur donner du sens

Jour 3 : « Philosophe la life” et si tout avait du sens ?

Matin : Détecter ce que l’histoire raconte

Révéler les évidences

Dégommer les mystères

Après-midi : S’amuser à philosopher le monde

Jour 4 : Exploiter la thématique sans moraliser : « sniffez-la pendant l’impro, dévoilez-la à la fin »

Matin : Exploiter la thématique

Se dire que chaque scène contient un intérêt relationnel principal pour être lisible. Tirer le fil d’une idée

Ouvrir les différents points de vue autour du thème

Après-midi : Les choix (a)moraux et l’épilogue

Faire faire des choix moraux aux personnages, notamment des mauvais

Une bonne fin sauve une mauvaise impro – soignons l’épilogue

Jour 5 : Décalage poétique – Incarner la philosophie avec style

Matin : Esthétiques poétiques et bizarreries dévoilées.

S’autoriser à jouer des non humains

Ouvrir des fenêtres poétique dans les espaces de bizarrerie 

Après-midi : Donner du sens à la musique

Objectifs :

• Identifier le Red Link (Relation affective) et l’étirer
• Ralentir pour donner de l’importance à ce qui est dit/fait
• Spatialiser nos émotions et nos relations pour leur augmenter leur lisibilité
• Radicaliser nos mises en scènes
• S’amuser à faire du lien entre les rythmiques de mouvements et les relations humaines
• Repérer, exploiter et dévoiler le sens du « jeu de la scène » (The game)
• Muscler notre spécificité
• Révéler les évidences pour fabriquer de l’inédit
• Ne plus laisser s’immiscer les mystères – Les dégommer avec exigence
• Prendre de la hauteur sur ce que l’on joue
• Tirer une seule idée par scène
• Diversifier les opinions (des personnages) autour d’une thématique
• Faire des choix forts et plutôt des mauvais pour révéler le sens
• Jouer ou révéler des non-humain.e.s
• S’autoriser à tordre l’espace-temps
• Faire de nos bizarreries des pépites de sens
• Dévoiler vraiment ce que recèle la bande-son de nos impros